Review : Lord Baltimore - Ossuaire Sacré (Delcourt)

NDLR : Initialement prévue en octobre, cette review ne sort qu'aujourd'hui en raison de délais de livraison qui ont confiné à la folie furieuse. Pour me rattraper, je vais vous parler de la série dans son ensemble plutôt que de me consacrer sur un tome en particulier.

 S'il faut bien reconnaitre une qualité à Mike Mignola, c'est que le sieur connait ses classiques. Hellboy à lui seul brasse une quantité impressionnante de références aux folklores fantastiques du monde entier, à Lovecraft, aux films de luchadores, à Edgar Allen Poe... Depuis, chacune de ses séries semble rendre hommage à un genre en particulier : Lobster Johnson est un hommage aux héros de Pulp, Sledgehammer 44 est une modernisation des comics mettant en scène des héros de guerre, B.P.R.D reprend les références d'Hellboy en les mâtinant d'enquêtes paranormales à la X-Files.

Pour ceux qui se demandent à quoi il ressemble

Bien que situé en dehors du Hellboy-verse, Lord Baltimore participe à cet élan de fan-service en payant son tribut au cinéma d'horreur européen : les films de la Hammer en tête. J'avais dit dans ma review de Sledgehammer 44 que le mot "Hammer" évoquait chez moi des visions d'un rappeur et de Peter Gabriel... J'ai menti... Ce mot fait véritablement naître dans mon cerveau l'image du profil racé d'un Peter Cushing ou des yeux injectés de sang d'un Christopher Lee aux canines proéminentes.

Voilà, c'est exactement ça

Car l'ombre d'un Dracula plane sur Lord Baltimore. Je dis UN Dracula, car même si le vampire le plus célèbre de l'Histoire n'apparait pas les comics, les différentes incarnations du personnage (tant littéraires que cinématographiques) ont à n'en point douter servi de bases pour l'univers du comics. Co-écrit  avec Christopher Golden, les aventures d'Henry Baltimore débutent dans le roman illustré Baltimore, or, The Steadfast Tin Soldier and The Vampire publié en 2007.

Un roman jamais paru en France d'ailleurs

D'une structure similaire au Dracula de Bram Stoker, le roman nous présente Henry Baltimore qui a perdu sa jambe lors de la Première Guerre Mondiale via les récits de trois de ses amis. Seul survivant de son bataillon, Baltimore a vu les cadavres de ses camarades se faire dévorés par des créatures aux allures de chauve-souris. Bien décidé à ne pas servir de repas à ces êtres immondes, il affrontera l'un des monstres, le balafrant au visage. Cet accès de bravoure aura pour conséquence de réveiller la conscience - endormie après des siècles passés à vivre comme une bête - du démon qui s'avérera être un maître vampire du nom de Haigus. Furieux d'avoir ainsi été défiguré par sa proie, ce dernier infectera Baltimore - l'obligeant à subir une amputation de la jambe - avant de tuer la famille du soldat et de lâcher sur l'Europe une peste qui n'est ni plus ni moins que le vampirisme.

Se déplaçant maintenant sur une jambe de bois - dans laquelle il enfonce un clou pour chaque vampire qu'il exécute... paie ton détail charismatique - Baltimore deviendra un Capitaine Ahab (d'ailleurs il porte un harpon sur le dos) entièrement dévoué à la traque de son tourmenteur dans une Europe désemparée face au fléau des buveurs de sang.

Des villages d'Europe de l'Est aux paysans faméliques à un Londres crasseux où les prostituées avinées disparaissent dans des ruelles sordides en passant par une Vérone où une mort rouge hante les coulisses d'un théâtre, l'ambiance est ici beaucoup plus sombre que dans les autres oeuvres de Mignola. Un parfum d'apocalypse lente et maladive où même notre héros - obnubilé par son désir de vengeance - n'apporte pas le moindre d'espoir aux populations qui n'attendent plus qu'une fin pas trop douloureuse.

Dracula ? Ahab ? Ok, mais où sont les références au cinéma là-dedans ? Elles sont sous-jacentes... Les seuls titres des différents volumes auraient pu orner les affiches des cinémas de quartier de la grande époque : Ossuaire Sacré, Le Glas des Damnés... L'ambiance de mort et de mélancolie qui baigne les quatre volumes de la série laisse un gout amer dans la bouche, comme le J'accuse d'Abel Gance. 
 

Pour qui sonne le glas ?

Le personnage de la Mort Rouge dans le court récit La Pièce (dans le tome 3 Un Etranger de Passage) semble tout droit surgi d'un film d'horreur transalpin aussi bien que d'une nouvelle d'Edgar Allen Poe. Cinéma transalpin à l'honneur aussi dans l'aspect des créatures de la nuit aussi décrépies que les morts d'un Zombi 2 de Lucio Fulci. On est bien loin des suceurs de sang de Twilight et autres Buffy.

De même, l'inquisiteur Duvic, adepte de la flagellation et ecclésiastique pervers cherchant à éradiquer le mal que représente Baltimore trouve autant ses pères spirituels dans le Vincent Price de Witchfinder General (Witchfinder ??? Comme une autre série de Mignola) que dans le Kurt Menliff de Le Corps et le Fouet (magistral Christopher Lee dans un film de Mario Bava). Un personnage secondaire dont la foi le conduit à la folie et à une cruauté que la Bible ne prône sans doute pas. 

Une barbe plus fournie mais l'essence du perso est là

Une vision de la religion qu'on retrouve dans ces religieuses vampirisées aux corps marqués de marque de crucifix qui pratiquent des messes noires... Ce qui serait d'ailleurs une idée géniale pour un film...

Alors que l'intrigue de la série prend un tournant décisif dans le quatrième tome, tant dans sa trame globale que dans les récits secondaires, je ne peux que vous conseiller de vous jeter sur les volumes déjà parus. Fans de cinéma d'horreur, de monstres gothiques et baroques et de héros sombres et torturés, vous ne serez pas déçus.

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Review : Sledgehammer 44 (Delcourt)

Prenez deux des mots parmi les plus évocateurs de coolitude de l'univers : Mignola et Hammer. Le premier est bien sûr un auteur et artiste de génie dont le chef d'œuvre est un univers foisonnant peuplé de monstres sympathiques, de divinités Lovecraftiennes, de héros bondissants et de clins d'œil à tout un pan de la culture bis tant littéraire que cinématographique. Le second convoque en moins des visions d'un rappeur aux pantalons bouffants et un clip délirant de Peter Gabriel.

L'amour de Mike Mignola pour le cinéma et la littérature de genre ne sont plus à prouver, mais pour les quelques indécrottables sceptiques qui subsistent encore et toujours, la preuve sera faite une nouvelle fois aujourd'hui avec la review du premier (Et unique ? Parce qu'il n'y a pas de numéro sur la tranche) tome de Sledgehammer 44 qui réunit à les deux premières mini-séries consacrées au personnage : Sledgehammer 44 et Sledgehammer 44 : Lightning War

Sledgehammer 44, bien que clairement située dans le Hellboy-verse, s'inscrit comme une séquelle a Lobster Johnson : The Iron Prometheus. L'armée américaine a récupéré le deuxième exosquelette fonctionnant à l'énergie Vril et décide de l'employer sur le théâtre des opérations de la 2eme guerre mondiale. La première mission du Sledgehammer consistera à détruire son équivalent nazi ce qui lui donnera beaucoup plus de fil à retordre que prévu, vu que son pilote y laissera la vie et c'est un soldat mourant qui enfilera la combinaison de métal pour sauver sa vie ainsi que celle de ses amis.

Devenu ce qu'il considère comme un monstre, le soldat Redding acceptera néanmoins une seconde mission qui l'opposera à La Flamme Noire, un ancien ennemi de Lobster Johnson (apparu dans The Burning Hand). De l'action, des robots, du mysticisme et du mystère ! Tels sont les ingrédients de Sledgehammer 44, un hommage à ces bandes dessinés de guerre dans lesquelles de vaillants soldats américains affrontaient les armes secrètes du IIIème Reich.

Sauf qu'ici, l'ambiance n'est pas toute rose et les soldats, soient-ils simples troufions, pilotes d'essai ou super-héros de métal étincelant qui domine la foudre sont avant tout des hommes qui souffrent. Ils souffrent de ce que la guerre leur a montré comme de ce qu'elle les a obligés à faire et - pour certains - de ce qu'elle a fait d'eux. Seul l'ennemi reste unidimensionnel, tombant dans le cliché du méchant nazi qui est méchant parce qu'il est nazi et réciproquement.

Et un robot nazi, un !

Les planches concordent avec cette ambiance d'héroïsme dénué de chevalerie. Dominé par les couleurs marrons, grises et noires, le travail de Jason Latour (pour le premier chapitre) autant que de Laurence Campbell (sur le second chapitre et mon préféré personnellement) soustrait tous le glamour que le même type de publications pouvait avoir à l'époque où ils étaient des outils de propagande. Une tendance, certes actuelle, mais qu'il est toujours bon de rappeler : la guerre n'est pas quelque chose de fun, ni de beau.

En conclusion, Delcourt continue à nous faire découvrir l'univers du génial Mike Mignola et il y a fort à parier que ce petit monde à part dans le monde des comics continuera à s'étoffer à l'avenir, sans doute avec la parution de Frankenstein Underground que j'attends avec impatience.

A bientôt mon beau...

 

VO-Day : Sheriff of Babylon #1 (Vertigo)

J'ai toujours adoré Boney M... Les années disco, les costumes flashy et les chorégraphies délirantes de Bobby Farrell. Du coup, vous pouvez bien imaginer ma stupéfaction bienheureuse lorsque mon regard s'est posé sur Sheriff of Babylon #1, la séquelle de Rivers of Babylon, le tube planétaire du quatuor... et comprenez bien que l'alcool, la drogue et un début de schizophrénie (si... quand tu parles tout seul et que tu imites différents accents pour te répondre, c'est un début de schizophrénie) m'ont fait écrire cette introduction complètement idiote mais qui a eu le mérite de vous accrocher. Vous êtes toujours là ? Alors parlons du vrai comics.

L'action se passe en 2004 à Bagdad, 10 mois après la chute du régime de Saddam Hussein. Les forces armées Américaines ont investi le centre de la capitale dans la forteresse appelée la Green Zone. C'est là que l'histoire commence avec la découverte d'un cadavre qu'on laissera de côté le temps d'introduire nos trois personnages principaux.

Tout d'abord, Christopher. Un ancien flic venu au pays des contes des Mille et Une Nuits pour former les hommes qui formeront la nouvelle police iraquienne. Un homme droit dans ses pompes et compréhensif - à l'opposé de l'image de l'instructeur militaire que des films comme Full Metal Jacket ou Le Maître de Guerre ont pu forger dans notre imaginaire collectif - qui essaiera de discuter avec une terroriste kamikaze pour la raisonner avant qu'elle ne soit froidement abattue par les militaires.

Puis arrive Sofia, une femme qui a quitté son Irak natal pour faire des études loin de la dictature et qui revient dans un pays où toute la famille qui lui restait a été exécutée par Saddam. Décidée à régler ses comptes, elle ne recule devant aucune extrémité pour récupérer son pays. Elle joue de ses relations et chacun de ses actes semble avoir pour but de lui rendre les gens redevables.

Le dernier acteur de ce futur drame s'appelle Nassir. On apprend peu de choses de cet ancien policier bagdadite sauf qu'il avait trois filles qui sont mortes lors d'un bombardement et que leur décès l'a complètement brisé. Cette information nous sera donnée par Nassir lui-même alors qu'il abat trois G.Is ficelés dans sa cave en représailles pour la perte de ses enfants.

C'est après ces trois scènes d'introduction que le scénario de Tom King revient à la charge. Le cadavre découvert au début de l'issue était celui d'un des hommes de Christopher. Chargé de l'enquête sur ce qui est clairement un meurtre, il contacte Sofia pour qu'elle lui vienne en aide. Cette dernière appelle donc Nassir qui - bien que peu désireux de reprendre son métier d'enquêteur - cédera à la requête quand Sofia évoquera les trois "paquets" qu'elle lui a fourni.

Il est toujours difficile de se faire une idée d'une série à la lecture du premier numéro, mais Sheriff of Babylon a le mérite de vous proposer une intrigue alambiquée digne d'un roman noir. Même si la trame de fond de l'histoire peut demander quelques notions d'Histoire contemporaine (j'ai moi-même consulté Wikipedia pour être certain de ne pas faire un quelconque anachronisme dans cette review), on reconnait les personnages pour ce qu'ils sont : le détective au grand coeur, la femme fatale et le flic en bout de course. Des archétypes comme je les aime, déplacé dans un cadre aussi inattendu qu'il s'avère propice à ce genre d'histoires.

Une atmosphère de polar de cinéma donc, à laquelle le travail de Mitch Gerads au dessin et aux couleurs ajoute une réalisation léchée. Les cases se répondent les unes les autres dans une symétrie absolument brillante. On voit différents interlocuteurs de Sofia lui demandant chacun de régler des problèmes de plus en plus petits qui - par retour de bâton - lui octroie des privilèges de plus en plus grands. Ou quand l'artiste comprend la nature profonde de ce qu'on lui demande de dessiner.

Je vous mets les deux planches pour que vous voyez de quoi je parle

L'absence quasi totale d'onomatopées permet également de mettre en avant les seuls sons véritablement importants dans l'histoire : des coups de feu et les sonneries de trois téléphones. Une "économie" de moyen qui participe beaucoup à l'ambiance chaude et sèche de ce thriller urbain.

Je trouve ces pages géniales

Urbain, c'est d'ailleurs le genre d'éditeur (if you know what I mean) qui devrait s'intéresser à cette série sans concession dont j'attends impatiemment une sortie en TPB car il y a un potentiel évident dans ces 22 pages.

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Review de la série Jessica Jones sur Netflix.

Après Daredevil, Marvel Studios revient avec une série adulte sur le service de vidéo à la demande.

Convention : Val en Bulles

C'est une nouvelle fois avec Raidn de L'Instant Comics que j'ai pris ma besace en ce samedi après-midi pour me rendre au Salon International de la BD à Valenciennes aussi connu sous le nom de Val en Bulles. Une nouvelle convention à mon actif et sans doute l'une des plus jouissives à de nombreux niveaux.

Déjà pour les stands qui étaient nombreux et variés : comics, mangas, franco-belge, jeux vidéos, cosplays, j'en passe et des meilleures... L'occasion de faire quelques achats pas piqués des hannetons.

Deuxième point positif : l'ambiance. Bercé par la musique de The Cure pendant une bonne heure (qui aurait pu durer tout l'après-midi en ce qui me concerne), déambuler dans les allées du salon a été un plaisir de même que les conversations avec les divers exposants et les fans. Notamment avec Jean Depelley, ancien rédacteur en chef de Metaluna et scénariste de cinéma avec qui j'ai eu le bonheur de parler cinéma de genre et du DVD Marvel 14 : Les Super-héros contre la Censure dont je ferais certainement une review dans les semaines à venir.

Alors que certains paient une fortune pour approcher un Frank Miller à la Comic Con Paris, force est de constater que la petite fée des conventions a casté un spell de proximité sur le festival. La plupart des auteurs étaient là - certains ayant annulé leur venue en France en raison de l'actualité - , proches de vous et prêts à vous faire une petite signature, à vous offrir un sketch ou à répondre à vos questions.

Accessibles... Voilà ce qu'ils étaient. Accessibles et nombreux d'ailleurs... Outre des sommités telles que James O'Barr (The Crow) ou Xavier Fournier (rédacteur en chef de Comic Box), il vous était possible de rencontrer les frères Fumiara (Abe Sapien), Laurent Lefeuvre (Fox-Boy), Mast (divers séries chez Marvel), Nora Moretti (Princesse Sara), Jeff Stokely (Six Gun Gorilla), Miran Kim (les covers de X-Files) et encore beaucoup d'autres auxquels je présente mes excuses pour ne pas les avoir présentés et dont vous pouvez trouver la liste sur la page ci-dessous :

http://www.valenbulles.fr/auteurs/

Il n'en fallait pas plus d'ailleurs pour que le bloggueur en moi reprenne le pas sur le fanboy. J'ai donc profité de ces rencontres pour poser une question à chacun des intervenants que j'ai eu l'honneur de rencontrer. N'étant pas un professionnel (en gros... vu que je n'ai pas de dictaphone pour enregistrer les réponses) ces "interviews" sur le vif seront basées sur les quelques notes que j'ai pris après nos discussions.

- Une question à Jeff Stokely (Six Gun Gorilla)

Fun en Bulle : Comment vous est venu le design du Six Gun Gorilla ? Vous êtes vous basé sur les gorilles du cinéma (King Kong, La Planète des Singes...) ?

Jeff Stokely : Pas du tout. En fait, je me suis basé sur de vrais gorilles. Sur mes premiers dessins, j'avais essayé de faire quelque chose de plus humanoïde mais on s'est rendus compte que ça ne marchait pas. Un vrai gorille... sa masse... sa façon de bouger... nous paraissait plus... inquiétante... J'ai donc dessiné un vrai gorille.

 

D'ailleurs, il m'a dessiné un vrai gorille

Anecdote : Alors que j'attendais ma dédicace de Jeff Stokely, un responsable du salon est venu le voir parce que quelqu'un de chez Ankama voulait le voir. L'intéressé a répondu qu'il était là pour le public et non pour l'éditeur et qu'il viendrait seulement quand il le pourrait. Un mec bien...

 

- Une question à Sebastian Fumiara (Abe Sapien)

Fun en Bulle : Vous avez travaillé sur Abe Sapien, mais aussi sur Lobster Johnson qui est complètement complètement ma série préférée dans le Hellboy-verse. Ma question est simple : Comment avez vous vécu cette expérience ?

Sebastian Fumiara : Déjà quand on m'a demandé de travailler sur Abe Sapien, j'étais heureux, mais travailler sur Lobster Johnson avec John Arcudi a vraiment été un honneur. J'aime beaucoup les histoires de John et le look de Lobster Johnson qui est très sympa à dessiner. J'espère vraiment pouvoir retravailler sur cette série dans l'avenir mais on ne me l'a pas encore redemandé...

- Une question à Xavier Fournier (rédacteur en chef de Comic Box et auteur de Super-Héros : Une Histoire Française)

Fun en Bulle : Question qu'on vous a sans doute souvent posé : Comment êtes vous tombé dans les comics ?

Xavier Fournier : A mon corps défendant. Ma grand-mère avait gagné un Strange dans une tombola... Comme elle n'en avait rien à faire, elle l'a donné à mon père... Comme il n'en avait rien à faire, il me l'a donné. A l'époque, on ne trouvait pas les comics aussi facilement qu'aujourd'hui alors je l'ai lu et relu. Puis, une année, en vacances, j'en ai trouvé d'autres. Ma famille m'en a offert d'autres. Comme j'avais beaucoup de Strange, on a commencé à m'offrir des Special Strange... puis des Titans... Voilà... C'est comme que ça a commencé...

- Une question à James O'Barr (The Crow)

Fun en Bulle : Can I take a picture with you ?

James O'Barr : Of course.

Bah oui, face à la légende... Je n'ai pas eu d'idée... et le fanboy a repris le dessus.

Mais l'histoire ne s'arrête pas là. Lors d'une escapade à l'extérieur pour... Bon, fumer tue, c'est pas bien... mais ça m'a donné l'occasion de me retrouver tête à tête avec l'auteur californien pour parler de... la météo qui était déplorable en fin d'après-midi.

Fun en Bulle : Shitty weather hey...

James O'Barr : Sure...

 

Ceci est une reproduction fantasmée de la scène...

En guise de conclusion, je souhaiterais adresser un grand merci aux organisateurs passionnés qui ont réussi à monter ce salon qui - même s'il n'était pas l'un des plus grands que j'ai pu faire pourrait être cité en exemple pour la façon dont on a pu être proche des invités - et espère de tout coeur y retourner pour la prochaine édition.

Review : Bone : L'Intégrale (Delcourt)

A moins d'être assis sur une montagne d'or, vous avez - comme moi - des difficultés à vous procurer régulièrement tous les comics que vous souhaiteriez. Tout le monde n'a pas la chance d'être un chroniqueur comics célèbre (si tant est que cela existe) et de recevoir gratuitement des exemplaires des volumes qui embelliraient grandement nos collections. Nous nous tournons donc vers des moyens détournés pour assouvir notre soif de lecture : sites de vente d'occasion, brocantes ou médiathèques.

 

NDLR : Cette review vous est présentée par Doritos et Mountain Dew

C'est lors d'une expédition dans l'une de ces dernières que j'ai découvert Bone de Jeff Smith. Par chance, les 11 volumes et les deux hors-séries complétant la saga étaient tous présents sur les rayonnages. De plus - comble du bonheur - ils ne présentaient pas le moindre graffiti, pas la plus petite page cornée ou arrachée et surtout ils ne souffraient d'aucune de ces maladies étranges qui affectent souvent les ouvrages mis à la disposition du public. A savoir la vieille odeur de tabac froid chronique et le décollement du dos dont vous avez peur qu'il soit reproché et qu'une libraire acariâtre vous demande de rembourser le livre.

Je vous jure qu'il était comme ça quand je l'ai emprunté

J'étais donc dans les meilleurs conditions pour me lancer dans une aventure épique. Depuis longtemps - à vrai dire depuis que j'ai eu fini de la lire - j'ai eu envie de l'ajouter dans ma bibliothèque et c'est l'occasion que Delcourt nous offre aujourd'hui avec la sortie d'une intégrale aussi lourde (2,5 kilos) qu'imposante (environ 1200 pages). En voilà une nouvelle qu'elle est... Bone.

Tout commence alors que trois Bones - personnages ressemblant au fruit d'une nuit d'amour entre Casper le gentil fantôme et un Adipose de Doctor Who - Fone Bone et ses cousins Phoney Bone et Smiley Bone se voient exilés de leur foyer de Boneville à cause des magouilles politico-financières de Phoney. Après avoir traversé un désert, nos trois héros se voient séparés à cause d'un nuage de sauterelles avant d'atterrir dans une vallée médiévale où vivent des humains.

Finalement réunis, les trois cousins sont recueillis par Mamie Ben - une vieille dame à la force herculéenne qui aime faire la course contre des vaches - et sa petite fille Thorn dont Fone tombe aussitôt amoureux. Tout irait pour le mieux dans le meilleur des mondes si le Sans-Visage, un être aussi sinistre que mystérieux n'avait pas décidé de conquérir la paisible vallée à l'aide de son armée de Rats-Garous. Alors que la guerre se prépare, les Bones devront faire preuve de courage pour sauver leurs amis car le Sans-Visage semble avoir des projets pour la belle Thorn.

Que se passerait-il si Lord of the Rings passait une nuit torride avec Picsou Magazine ? Et bien, il se passerait Bone ! La série de Jeff Smith est un somptueux mélange d'heroic-fantasy et des bandes dessinées de Carl Barks. Si la cupidité de Phoney le font ressembler à l'Oncle Picsou, la simplicité d'esprit et le bon coeur de Smiley en font un émule de Dingo alors que Fone représente le héros au coeur pur que Mickey continue de représenter.

 

Et on sait tous à quel point Mickey peut être un héros badass

Pourtant, on y croit pas au début. Fone sympathise avec les insectes et une famille d'opossums sous l'oeil d'un dragon de dessin animé et n'évite de finir en quiche sous les crocs des Rats-Garous que grâce à leur stupidité. On pense avoir un comics pour enfants entre les mains...

Mais tous ces personnages au potentiel comique seront les acteurs d'une quête qui les dépasse (et NOUS dépasse) mais qu'ils affronteront tels un hobbit destiné à sauver le monde. Les trois cousins se surpasseront pour sauver la vallée des dangers qui la menacent, n'hésitant pas à se mettre en danger et prouvant une fois de plus que "même la plus petite personne peut changer le cours de l'avenir".

Terrifiante - Kingdok ou Rock Jaw sont des créatures de cauchemars - et épique tout en sachant drôle et tendre à la fois, Bone reste à ce jour un des comics qui donne au genre son statut d'art. La critique ne s'y d'ailleurs pas trompé en la récompensant de plusieurs Eisner Awards.

L'édition intégrale que propose Delcourt aujourd'hui comprenant la série dans son intégralité et EN NOIR ET BLANC comme elle l'était à la base et aurait du rester. Si comme moi, vous n'êtes toujours pas assis sur une montagne d'or et que vous avez envie de lire quelque chose d'aussi beau que différent, vous savez ce que vous pouvez mettre en première place sur votre liste au Père Noel.

Parce que vous l'avez bien mérité !